Les humains ont toujours été fascinés par les robots, et cela a été représenté dans les anime au fil des décennies. Nous aimons l’idée d’avoir des dispositifs humanoïdes mécaniques que nous pouvons contrôler comme bon nous semble. Ils n'ont pas besoin d'avoir une taille ou une forme particulière tant que nous pouvons les faire exécuter nos ordres. Plus c'est gros, mieux c'est, mais un petit et intelligent fait aussi l'affaire. Devrions-nous appeler le dessin et la conception du chevalier automate germanique blindé de Léonard de Vinci notre introduction au monde des mechs ? Très probablement, oui.
Le public japonais a toujours été plus réceptif au genre mech. Cela peut être dû à la religion prédominante du shintoïsme, dont le principe central est la notion selon laquelle les objets et les personnes ont un esprit. Les créateurs japonais ont rendu justice au genre mech en raison de leur système de croyance inhérent. Grâce aux superbes mangas et anime mech, nous pouvons désormais voir les processus de pensée de philosophes légendaires et les anciennes croyances japonaises sur nos écrans de télévision et de mobiles.
Tout au long de l’histoire du genre mech, nous avons vu de nombreuses grandes séries et films. Ces chefs-d’œuvre ont rendu justice à la majesté des robots gigantesques et des machines mécaniques humanoïdes blindées dotées d’une intelligence artificielle si complexe qu’elles sont à la limite des êtres sensibles. Dans cet article, examinons certains des robots les plus mémorables de l’histoire de l’anime. Ces robots sont toujours vénérés malgré leur âge et suscitent des sentiments de crainte à chaque fois que nous les voyons en action.
LES CADRES DE CHEVALIER DE CODE GEASS (2006)
Les Knightmare Frames font partie intégrante de l'univers de Code Geass, servant à la fois de moyen de guerre et de symbole de pouvoir et d'oppression dans la lutte en cours entre les différentes factions. Les conceptions et capacités uniques de ces robots contribuent au scénario plein d'action et politiquement chargé de la série.
Dans ce monde dystopique, le Japon est sous la domination oppressive de l’Empire britannique, qui exploite ses ressources et soumet sa population. L'histoire suit LelouchLamperouge, un ancien prince britannique jeune et intelligent qui forme un groupe appelé les "Black Knights" et utilise son génie tactique, le pouvoir de Geass et un Knightmare Frame expérimental volé (un robot géant) appelé Gauvain pour mener une bataille. guérilla contre Britannia. Son objectif ultime est de détruire l'Empire britannique et de créer un monde où l'égalité pour tous est garantie.
Les robots Knightmare Frame sont de grandes machines agiles et bipèdes qui ressemblent à des humanoïdes en armure. Ils sont pilotés par des humains et généralement équipés de diverses armes, notamment des épées, des fusils et des armes à énergie. La conception de chaque cadre Knightmare peut varier considérablement, différentes factions et personnages ayant leurs propres modèles uniques. L'efficacité d'un Knightmare Frame au combat dépend souvent des compétences et de l'expérience de son pilote.
Le personnage principal, LelouchLamperouge, dirige le groupe de résistance Black Knights et pilote Shinkiro et plus tard, son prototype avancé Knightmare Frame appelé Mahoroba. Ces robots ont permis à leurs pilotes de remporter des victoires impressionnantes dans des batailles contre de redoutables ennemis.
LES PATLABORS DE PATLABOR (DEPUIS 1989)
Basé sur une société japonaise futuriste utilisant des robots géants pour l’application des lois et à d’autres fins pratiques, ce vieil anime a toujours une solide base de fans. Patlabor est un anime distinctif et stimulant qui offre une nouvelle perspective sur le genre mecha en se concentrant sur les utilisations quotidiennes des robots géants et les défis qu'ils apportent à la société moderne.
Le terme anime « Patlabor » est dérivé des mots « patrouille » et « travail ». Il se concentre sur la section 2 (SV2) des véhicules spéciaux du département de la police métropolitaine de Tokyo. L'unité est responsable des crimes et accidents liés au travail, et les membres de l'équipe testent Patlabors comme un outil impressionnant d'application de la loi.
Le département SV2 utilise des Patlabors équipés d'armes non létales pour maintenir l'ordre tout en surmontant les défis de la régulation et du contrôle des technologies avancées. La série explore également souvent les implications éthiques complexes de l’utilisation de robots géants à des fins à la fois pratiques et potentiellement dangereuses.
LE FOU DE NOBUNAGA LE FOU (2014)
Certains pourraient froncer les sourcils en voyant Nobunaga le Fou sur cette liste, mais on ne peut nier son impact et son mélange unique d'éléments historiques et de science-fiction, rarement vus dans les animes. L'histoire de Nobunaga the Fool présente une construction complexe du monde et des relations entre les personnages que beaucoup trouvent difficiles à suivre ; d’autres trouvent les libertés créatives avec des personnages historiques assez difficiles à avaler. Cependant, en mettant de côté ces différences créatives, la série propose des concepts et des visuels étonnamment ambitieux qui font délirer les fans inconditionnels.
L'histoire se déroule dans un univers fictif où deux planètes – la Western Star, un monde futuriste et avancé, et l'Eastern Star, un monde plus médiéval et historique – sont sur une trajectoire de collision. Ce conflit imminent menace l’existence des deux mondes. Dans cet univers, des personnages historiques de l'histoire de la Terre renaissent avec leurs personnalités et leurs rôles intacts mais adaptés au cadre unique de l'histoire. Nous rencontrons Joan Kaguyad'Arc, le roi Arthur, Gaius Julius Caesar, Cesare Borgia et, bien sûr, Nobunaga Oda.
Bien qu'ils soient remplis de noms impressionnants de l'histoire du monde, les robots appelés Regalia jouent un rôle encore plus vital dans le récit global de Nobunaga the Fool. Les mechs de Nobunaga the Fool ne sont pas seulement des outils de guerre, mais des éléments essentiels de l'intrigue, du symbolisme et du développement du personnage de la série. Ils sont associés aux destins des rois-sauveurs et des princesses-sauveurs choisis et jouent un rôle crucial dans le déroulement du récit. Le Fou est le Regalia le plus frappant de la série. Ce n'est pas seulement un robot de guerre, mais il possède des pouvoirs et des capacités non conventionnels qui le rendent destiné à être utilisé par le Roi Sauveur de la prophétie.
LES UNITÉS EVA DE NEON GENESIS EVANGELION (DEPUIS 1995)
Neon Genesis Evangelion, une série animée japonaise apocalyptique mecha créée par Hideaki Anno, est vénérée comme l'une de ses œuvres les plus acclamées par la critique. Après avoir acquis une popularité sans précédent en tant que manga en 1994, la série animée qui l'accompagne a captivé les téléspectateurs de tous horizons, devenant rapidement une sensation généralisée.
Vous recherchez une crise existentielle mineure avec des robots impressionnants ? Ne cherchez pas plus loin que Neon Genesis Evangelion ! Cette série animée classique vous laissera certainement à la fois diverti et dérangé.
Neon Genesis suit la vie de jeunes pilotes spécifiquement recrutés pour piloter de puissants robots appelés Evas. Ces pilotes d'Eva doivent maîtriser leurs robots géants et protéger l'humanité de la nouvelle menace visant à provoquer l'extinction définitive de l'humanité, appelée les « Anges ». Cependant, piloter ces immenses robots n’est pas une mince affaire ; cela va au-delà de la formation conventionnelle.
Les unités Eva et leurs pilotes partagent une connexion unique connue sous le nom de « synchronisation ». Lorsqu'un pilote se synchronise avec son Eva, il est lié mentalement et émotionnellement à l'Eva, ce qui lui permet de la contrôler efficacement. Le processus consiste à approfondir les états émotionnels et psychologiques des pilotes, provoquant souvent un stress et un traumatisme intenses. La série explore le bilan émotionnel que cela fait peser sur les jeunes pilotes. Neon Genesis Evangelion déconstruit efficacement les prototypes traditionnels du genre mech. Il présente non seulement comment les robots amplifient les pouvoirs des pilotes entraînés, mais également les effets psychologiques de leur fonctionnement si intimement liés à la conscience humaine que même les dilemmes personnels affectent cette relation symbiotique. Les unités Eva représentent l'évolution des robots à la limite des êtres sensibles.
RX-78-2 GUNDAM DE MOBILE SUIT GUNDAM (DEPUIS 1979)
L’anime japonais Mobile Suit Gundam peut être considéré comme le véritable berceau des robots animés géants combattant le bon combat contre les forces du mal. Mobile Suit Gundam a commencé sa longue histoire d'influence en tant que franchise en 1979, et nous avons toujours la chance de voir de gigantesques séquences d'action mech de Mobile Suits de temps en temps. Il s'agit de la première série à donner aux robots la gloire qu'ils méritent en tant que vedette, et les Mobile Suits sont décrits comme jouant un rôle essentiel dans les applications militaires et civiles.
La série originale de Gundam peut sembler trop de tout pour les nouveaux fans de mech, qui reviennent visiter ce vieux classique après avoir regardé des émissions de genre mecha modernes comme Neon Genesis et Darling in the Franxx. Des robots trop gros avec des capacités de combat beaucoup trop puissantes. Cependant, la série laisse néanmoins une marque et a eu un impact significatif sur l’industrie de l’anime, inspirant d’innombrables imitateurs et influençant la conception des mechas dans divers médias.
La chronologie Universal Century (UC) était le cadre original de Mobile Suits Gundam. C'était une chronologie remplie de conflits politiques, de guerres et de luttes continues entre la Fédération de la Terre et diverses factions, dont la Principauté de Zeon. Les Mobile Suits représentaient l’espoir de l’humanité de surmonter ces circonstances difficiles. Et le RX-78-2 Gundam était le meilleur des meilleurs vaillants combattants. RX-78-2 Gundam peut à juste titre être appelé le symbole emblématique de la franchise, inspirant toujours les créateurs.
