Mensen zijn altijd gefascineerd geweest door robots, en dit is de afgelopen decennia in anime weergegeven. We houden van het idee van mechanische mensachtige apparaten die we kunnen besturen zoals we willen. Ze hoeven geen bepaalde maat of vorm te hebben, zolang we ze maar kunnen laten doen wat we willen. Hoe groter, hoe beter, maar een kleine, slimme doet het ook. Moeten we de gepantserde Germaanse ridderautomaattekening en -ontwerp van Leonardo Da Vinci onze introductie in de wereld van mechs noemen? Hoogstwaarschijnlijk wel.
Het Japanse publiek is altijd ontvankelijker geweest voor het mech-genre. Dit kan te wijten zijn aan de heersende religie van het Shintoïsme, waarvan het centrale uitgangspunt het idee is dat zowel objecten als mensen geesten hebben. De Japanse makers hebben het mech-genre recht gedaan vanwege hun inherente geloofssysteem. Dankzij geweldige mech-manga en anime kunnen we nu de denkprocessen van legendarische filosofen en oude Japanse overtuigingen op onze tv en mobiele schermen zien.
Door de geschiedenis van het mech-genre hebben we veel geweldige series en films gezien. Deze meesterwerken hebben recht gedaan aan de majesteit van de gigantische robots en gepantserde mensachtige mechanische machines met kunstmatige intelligentie die zo complex is dat ze op de rand van bewustzijn zijn. Laten we in dit bericht eens kijken naar enkele van de meest memorabele mechs in de anime-geschiedenis. Deze mechs worden ondanks hun leeftijd nog steeds vereerd en roepen gevoelens van ontzag op elke keer dat we ze in actie zien.
DE RIDDERFRAMES VAN CODE GEASS (2006)
Knightmare Frames vormen een integraal onderdeel van het Code Geass-universum en dienen zowel als oorlogsmiddel als als symbool van macht en onderdrukking in de voortdurende strijd tussen verschillende facties. De unieke ontwerpen en mogelijkheden van deze mechs dragen bij aan de actievolle en politiek geladen verhaallijn van de serie.
In deze dystopische wereld staat Japan onder de onderdrukkende heerschappij van het Britse rijk, dat zijn hulpbronnen exploiteert en zijn bevolking onderwerpt. Het verhaal volgt Lelouch Lamperouge, een jonge en intelligente voormalige Britse prins die een groep vormt genaamd de "Black Knights" en zijn tactische genialiteit, de kracht van Geass en een gestolen experimenteel Knightmare Frame (een gigantische mech) genaamd de Gawain gebruikt om een misdaad uit te lokken. guerrillaoorlog tegen Britannia. Zijn uiteindelijke doel is om het Britse rijk te vernietigen en een wereld te creëren waarin gelijkheid voor iedereen gegarandeerd is.
Knightmare Frame-mechs zijn grote, wendbare en tweevoetige machines die qua harnas op mensachtigen lijken. Ze worden bestuurd door mensen en zijn doorgaans uitgerust met verschillende wapens, waaronder zwaarden, geweren en op energie gebaseerde wapens. Het ontwerp van elk Knightmare-frame kan aanzienlijk variëren, waarbij verschillende facties en personages hun eigen unieke modellen hebben. De effectiviteit van een Knightmare Frame in de strijd hangt vaak af van de vaardigheid en ervaring van de piloot.
De hoofdpersoon, Lelouch Lamperouge, leidt de verzetsgroep Black Knights en piloten Shinkiro en later het geavanceerde prototype Knightmare Frame genaamd de Mahoroba. Deze mechs bezorgden hun piloten indrukwekkende overwinningen in gevechten tegen geduchte vijanden.
DE PATLABORS VAN PATLABOR (SINDS 1989)
Gebaseerd op een futuristische Japanse samenleving die gigantische robots gebruikt voor wetshandhaving en andere praktische arbeidsdoeleinden, heeft deze oude anime nog steeds een solide fanbase. Patlabor is een onderscheidende en tot nadenken stemmende anime die een frisse kijk op het mecha-genre biedt door zich te concentreren op het dagelijkse gebruik van gigantische robots en de uitdagingen die ze met zich meebrengen voor de moderne samenleving.
De anime-term "Patlabor" is afgeleid van de woorden "patrouille" en "arbeid". Het richt zich op de speciale voertuigen, sectie 2 (SV2) van de Tokyo Metropolitan Police Department. De eenheid is verantwoordelijk voor arbeidsgerelateerde misdaden en ongevallen, en de teamleden gebruiken Patlabors als een indrukwekkend wetshandhavingsinstrument.
De SV2-afdeling gebruikt Patlabors die zijn uitgerust met niet-dodelijke wapens om de orde te handhaven en toch de uitdagingen van het reguleren en controleren van geavanceerde technologie te overwinnen. De serie onderzoekt vaak ook de complexe ethische implicaties van het gebruik van gigantische robots voor zowel praktische als potentieel gevaarlijke doeleinden.
DE DWAAS VAN NOBUNAGA DE DWAAS (2014)
Sommigen zullen misschien fronsen als ze Nobunaga the Fool op deze lijst zien staan, maar de impact en de unieke mix van historische en sciencefictionelementen valt niet te ontkennen, die je zelden in animes tegenkomt. Het verhaal van Nobunaga the Fool gaat over complexe wereldopbouwende en karakterrelaties die velen een uitdaging vinden om te volgen; anderen vinden creatieve vrijheden met historische figuren nogal moeilijk te slikken. Afgezien van deze creatieve verschillen biedt de serie echter opvallend ambitieuze concepten en beelden waar die-hard fans enthousiast over zijn.
Het verhaal speelt zich af in een fictief universum waar twee planeten – de Western Star, een futuristische, geavanceerde wereld, en de Eastern Star, een meer middeleeuwse en historische wereld – op ramkoers liggen. Deze dreigende botsing bedreigt het voortbestaan van beide werelden. In dit universum worden historische figuren uit de geschiedenis van de aarde herboren met hun persoonlijkheid en rollen intact, maar aangepast aan de unieke setting van het verhaal. We ontmoeten Joan Kaguyad'Arc, Koning Arthur, Gaius Julius Caesar, Cesare Borgia en natuurlijk Nobunaga Oda.
Ondanks dat ze bezaaid zijn met indrukwekkende namen uit de wereldgeschiedenis, spelen mechs genaamd Regalia een nog belangrijker rol in het algemene verhaal van Nobunaga the Fool. De mechs in Nobunaga the Fool zijn niet alleen oorlogswapens, maar integrale elementen van de plot, symboliek en karakterontwikkeling van de serie. Ze worden geassocieerd met het lot van de gekozen Verlosser-Koningen en Verlosser-Prinsessen en spelen een cruciale rol in het zich ontvouwende verhaal. The Fool is de meest opvallende Regalia uit de serie. Het is niet zomaar een oorlogsrobot, maar beschikt over onconventionele krachten en capaciteiten die hem voorbestemd maken om te worden gebruikt door de Verlosser, Koning uit de profetie.
DE EVA-EENHEDEN VAN NEON GENESIS EVANGELION (SINDS 1995)
Neon Genesis Evangelion, een Japanse apocalyptische mecha-animeserie gemaakt door Hideaki Anno, wordt vereerd als een van zijn meest geprezen werken. Nadat ze in 1994 als manga een ongekende populariteit hadden verworven, boeiden de begeleidende anime-series kijkers van alle achtergronden en werden ze al snel een wijdverspreide sensatie.
Op zoek naar een kleine existentiële crisis met een kant van indrukwekkende mechs? Zoek niet verder dan Neon Genesis Evangelion! Deze klassieke anime-serie zorgt ervoor dat je je zowel vermaakt als gestoord voelt.
Neon Genesis volgt de levens van jonge piloten die speciaal zijn gerekruteerd om krachtige mechs genaamd Evas te besturen. Deze Eva-piloten moeten hun gigantische robots onder de knie krijgen en de mensheid beschermen tegen de nieuwste dreiging die erop gericht is de mensheid definitief uit te roeien, de zogenaamde ‘Engelen’. Het besturen van deze immense mechs is echter geen eenvoudige opgave; het gaat verder dan conventionele training.
Eva-eenheden en hun piloten delen een unieke verbinding die bekend staat als 'synchronisatie'. Wanneer een piloot synchroniseert met zijn Eva, is hij mentaal en emotioneel verbonden met de Eva, waardoor hij hem effectief kan besturen. Het proces omvat het diep graven in de emotionele en psychologische toestanden van de piloten, wat vaak intense stress en trauma veroorzaakt. De serie onderzoekt de emotionele tol die dit eist van de jonge piloten. Neon Genesis Evangelion deconstrueert effectief de traditionele prototypes van het mech-genre. Het laat niet alleen zien hoe mechs de krachten van getrainde piloten versterken, maar ook de psychologische effecten van het bedienen van mechs die zo nauw verbonden zijn met het menselijk bewustzijn dat zelfs persoonlijke dilemma's deze symbiotische relatie beïnvloeden. De Eva-eenheden vertegenwoordigen de evolutie van mech die grenst aan bewuste wezens.
RX-78-2 GUNDAM UIT MOBIEL PAK GUNDAM (SINDS 1979)
De Japanse anime Mobile Suit Gundam kan worden beschouwd als de ware geboorteplaats van gigantische anime-robots die de goede strijd voeren tegen de krachten van het kwaad. Mobile Suit Gundam begon zijn langlopende invloedrijke run als franchise in 1979, en we zijn nog steeds zo nu en dan gezegend met stoere gigantische Mobile Suits-mech-actiescènes. Dit was de eerste serie die mechs de glorie gaf die ze verdienen als showstopper, en Mobile Suits spelen een cruciale rol in zowel militaire als civiele toepassingen.
De originele Gundam-serie lijkt misschien te veel van alles voor nieuwe mech-fans, die deze oude klassieker opnieuw bezoeken na het bekijken van moderne mecha-genreshows als Neon Genesis en Darling in the Franxx. Te grote robots met veel te krachtige vechtcapaciteiten. De serie laat echter niettemin een stempel achter en had een aanzienlijke impact op de anime-industrie, waarbij talloze navolgers werden geïnspireerd en het ontwerp van mecha in verschillende media werd beïnvloed.
De tijdlijn van Universal Century (UC) was de oorspronkelijke setting van Mobile Suits Gundam. Het was een tijdlijn vol politieke conflicten, oorlog en de voortdurende strijd tussen de Earth Federation en verschillende facties, waaronder het Prinsdom Zeon. De Mobile Suits waren de hoop van de mensheid om deze moeilijke omstandigheden te overwinnen. En RX-78-2 Gundam was de beste van de beste dappere jagers. RX-78-2 Gundam kan met recht het iconische symbool van de franchise worden genoemd, dat nog steeds creativiteit inspireert
