Roboter haben die Menschen schon immer fasziniert, und das wurde im Laufe der Jahrzehnte in Animes dargestellt. Wir lieben die Idee, mechanische, menschenähnliche Geräte zu haben, die wir nach Belieben steuern können. Sie müssen keine bestimmte Größe oder Form haben, solange wir sie dazu bringen können, unseren Befehlen zu gehorchen. Je größer, desto besser, aber ein kleines, intelligentes Exemplar tut es auch. Sollten wir Leonardo Da Vincis Zeichnung und Entwurf eines gepanzerten germanischen Ritterautomaten als unsere Einführung in die Welt der Mechs bezeichnen? Höchstwahrscheinlich ja.
Das japanische Publikum war dem Mech-Genre gegenüber schon immer empfänglicher. Dies kann an der vorherrschenden Shinto-Religion liegen, deren zentraler Grundsatz die Vorstellung ist, dass sowohl Objekte als auch Menschen eine Seele haben. Die japanischen Schöpfer haben dem Mech-Genre aufgrund ihres inhärenten Glaubenssystems gerecht geworden. Dank großartiger Mech-Manga und -Anime können wir jetzt die Denkprozesse legendärer Philosophen und alte japanische Glaubensvorstellungen auf unseren Fernseh- und Handybildschirmen sehen.
Im Laufe der Geschichte des Mech-Genres haben wir viele großartige Serien und Filme gesehen. Diese Meisterwerke wurden der Erhabenheit der gigantischen Roboter und gepanzerten humanoiden mechanischen Maschinen gerecht, deren künstliche Intelligenz so komplex ist, dass sie an der Grenze zu empfindungsfähigen Wesen liegen. In diesem Beitrag schauen wir uns einige der denkwürdigsten Mechs der Anime-Geschichte an. Diese Mechs werden trotz ihres Alters immer noch verehrt und rufen jedes Mal Ehrfurcht hervor, wenn wir sie in Aktion sehen.
DIE KNIGHTMARE FRAMES AUS CODE GEASS (2006)
Knightmare Frames sind ein wesentlicher Bestandteil des Code Geass-Universums und dienen sowohl als Mittel der Kriegsführung als auch als Symbol der Macht und Unterdrückung im anhaltenden Kampf zwischen verschiedenen Fraktionen. Die einzigartigen Designs und Fähigkeiten dieser Mechs tragen zur actiongeladenen und politisch aufgeladenen Handlung der Serie bei.
In dieser dystopischen Welt steht Japan unter der Unterdrückung des Britannianischen Imperiums, das seine Ressourcen ausbeutet und sein Volk unterjocht. Die Geschichte handelt von LelouchLamperouge, einem jungen und intelligenten ehemaligen britischen Prinzen, der eine Gruppe namens „Schwarze Ritter“ gründet und sein taktisches Genie, die Macht von Geass und einen gestohlenen experimentellen Knightmare Frame (einen riesigen Mech) namens Gawain nutzt, um einen Guerillakrieg gegen Britannia zu führen. Sein ultimatives Ziel ist es, das britische Imperium zu zerstören und eine Welt zu schaffen, in der Gleichheit für alle garantiert ist.
Knightmare Frame-Mechs sind große, wendige und zweibeinige Maschinen, die Humanoiden in Rüstung ähneln. Sie werden von Menschen gesteuert und sind normalerweise mit verschiedenen Waffen ausgestattet, darunter Schwerter, Gewehre und energiebasierte Waffen. Das Design jedes Knightmare Frame kann erheblich variieren, wobei verschiedene Fraktionen und Charaktere ihre eigenen einzigartigen Modelle haben. Die Wirksamkeit eines Knightmare Frames im Kampf hängt oft von den Fähigkeiten und der Erfahrung seines Piloten ab.
Die Hauptfigur LelouchLamperouge führt die Widerstandsgruppe Schwarze Ritter an und steuert Shinkiro und später seinen fortschrittlichen Prototyp Knightmare Frame namens Mahoroba. Diese Mechs verhalfen ihren Piloten zu beeindruckenden Siegen in Kämpfen gegen gewaltige Feinde.
DIE PATLABORS VON PATLABOR (SEIT 1989)
Basierend auf einer futuristischen japanischen Gesellschaft, die riesige Roboter für die Strafverfolgung und andere praktische Arbeitszwecke einsetzt, hat dieser alte Anime immer noch eine solide Fangemeinde. Patlabor ist ein unverwechselbarer und zum Nachdenken anregender Anime, der eine neue Perspektive auf das Mecha-Genre bietet, indem er sich auf die alltägliche Verwendung riesiger Roboter und die Herausforderungen konzentriert, die sie für die moderne Gesellschaft mit sich bringen.
Der Anime-Begriff „Patlabor“ leitet sich von den Wörtern „Patrouille“ und „Arbeit“ ab. Er konzentriert sich auf die Spezialfahrzeugabteilung 2 (SV2) der Tokioter Polizei. Die Einheit ist für arbeitsbezogene Verbrechen und Unfälle verantwortlich, und die Teammitglieder steuern Patlabors als beeindruckendes Strafverfolgungsinstrument.
Die SV2-Abteilung verwendet mit nichttödlichen Waffen ausgestattete Patlabors, um die Ordnung aufrechtzuerhalten und dennoch die Herausforderungen der Regulierung und Überwachung fortschrittlicher Technologie zu bewältigen. Die Serie untersucht oft auch die komplexen ethischen Auswirkungen des Einsatzes riesiger Roboter für praktische und potenziell gefährliche Zwecke.
THE FOOL AUS NOBUNAGA THE FOOL (2014)
Manche mögen es missbilligen, Nobunaga the Fool auf dieser Liste zu sehen, aber seine Wirkung und einzigartige Mischung aus historischen und Science-Fiction-Elementen, die man in Animes selten sieht, ist unbestreitbar. Die Geschichte von Nobunaga the Fool zeichnet sich durch komplexe Weltenbildung und Charakterbeziehungen aus, die für viele schwer nachvollziehbar sind; andere finden die kreativen Freiheiten mit historischen Figuren ziemlich schwer zu schlucken. Wenn man diese kreativen Unterschiede jedoch beiseite lässt, bietet die Serie auffallend ehrgeizige Konzepte und Bilder, die eingefleischte Fans ins Schwärmen bringen.
Die Geschichte spielt in einem fiktiven Universum, in dem zwei Planeten – der Weststern, eine futuristische, fortschrittliche Welt, und der Oststern, eine eher mittelalterliche und historische Welt – auf Kollisionskurs sind. Dieser bevorstehende Zusammenstoß bedroht die Existenz beider Welten. In diesem Universum werden historische Figuren aus der Geschichte der Erde mit ihren intakten Persönlichkeiten und Rollen wiedergeboren, aber angepasst, um in die einzigartige Kulisse der Geschichte zu passen. Wir treffen Joan Kaguyad'Arc, König Artus, Gaius Julius Caesar, Cesare Borgia und natürlich Nobunaga Oda.
Obwohl sie voller beeindruckender Namen aus der Weltgeschichte sind, spielen Mechs namens Regalia eine noch wichtigere Rolle in der Gesamterzählung von Nobunaga the Fool. Die Mechs in Nobunaga the Fool sind nicht nur Kriegswerkzeuge, sondern integrale Elemente der Handlung, Symbolik und Charakterentwicklung der Serie. Sie sind mit den Schicksalen der auserwählten Erlöserkönige und Erlöserprinzessinnen verbunden und spielen eine entscheidende Rolle in der sich entfaltenden Erzählung. Der Narr ist das auffälligste Regalia der Serie. Es ist nicht nur ein Kriegsroboter, sondern verfügt auch über unkonventionelle Kräfte und Fähigkeiten, die ihn dazu bestimmt machen, vom Erlöserkönig der Prophezeiung eingesetzt zu werden.
DIE EVA-EINHEITEN AUS NEON GENESIS EVANGELION (SEIT 1995)
Neon Genesis Evangelion, eine japanische apokalyptische Mecha-Anime-Serie von Hideaki Anno, gilt als eines seiner von Kritikern am meisten gelobten Werke. Nachdem die begleitende Anime-Serie 1994 als Manga beispiellose Popularität erlangte, fesselte sie Zuschauer aller Hintergründe und wurde schnell zu einer weit verbreiteten Sensation.
Sie suchen nach einer kleinen existenziellen Krise mit beeindruckenden Mechs? Dann sind Sie bei Neon Genesis Evangelion genau richtig! Diese klassische Anime-Serie wird Sie mit Sicherheit unterhalten und verstören.
Neon Genesis verfolgt das Leben junger Piloten, die speziell angeworben wurden, um mächtige Mechs namens Evas zu steuern. Diese Eva-Piloten müssen ihre riesigen Roboter beherrschen und die Menschheit vor der neuesten Bedrohung schützen, die die endgültige Ausrottung der Menschheit anstrebt: den „Engeln“. Das Steuern dieser riesigen Mechs ist jedoch keine leichte Aufgabe; es geht über herkömmliches Training hinaus.
Eva-Einheiten und ihre Piloten teilen eine einzigartige Verbindung, die als „Synchronisation“ bekannt ist. Wenn sich ein Pilot mit seinem Eva synchronisiert, ist er mental und emotional mit dem Eva verbunden, sodass er ihn effektiv steuern kann. Der Prozess beinhaltet ein tiefes Eintauchen in die emotionalen und psychologischen Zustände der Piloten, was oft zu intensivem Stress und Traumata führt. Die Serie untersucht die emotionale Belastung, die dies für die jungen Piloten bedeutet. Neon Genesis Evangelion dekonstruiert effektiv die traditionellen Prototypen des Mech-Genres. Es zeigt nicht nur, wie Mechs die Kräfte ausgebildeter Piloten verstärken, sondern auch die psychologischen Auswirkungen der Bedienung von Mechs, die so eng mit dem menschlichen Bewusstsein verbunden sind, dass selbst persönliche Dilemmata diese symbiotische Beziehung beeinflussen. Die Eva-Einheiten repräsentieren die Entwicklung von Mechs, die an empfindungsfähige Wesen grenzen.
RX-78-2 GUNDAM AUS MOBILE SUIT GUNDAM (SEIT 1979)
Der japanische Anime Mobile Suit Gundam kann als der wahre Geburtsort riesiger Anime-Roboter angesehen werden, die den guten Kampf gegen die Mächte des Bösen führen. Mobile Suit Gundam begann seine langjährige und einflussreiche Laufbahn als Franchise im Jahr 1979, und immer noch werden wir ab und zu mit knallharten, gigantischen Mobile Suits-Mech-Actionsequenzen gesegnet. Dies war die erste Serie, die Mechs den Ruhm zuteil werden ließ, den sie als Showstopper verdienen, und Mobile Suits werden als wichtige Rolle sowohl im militärischen als auch im zivilen Bereich dargestellt.
Die ursprüngliche Gundam-Serie mag für neue Mech-Fans, die sich diesen alten Klassiker nach dem Ansehen moderner Mecha-Genre-Shows wie Neon Genesis und Darling in the Franxx noch einmal ansehen, wie zu viel von allem erscheinen. Zu große Roboter mit viel zu starken Kampffähigkeiten. Dennoch hinterlässt die Serie Spuren und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Anime-Industrie, inspirierte unzählige Nachahmer und beeinflusste das Design von Mechas in verschiedenen Medien.
Die Universal Century (UC)-Zeitlinie war der ursprüngliche Schauplatz von Mobile Suits Gundam. Es war eine Zeitlinie voller politischer Konflikte, Krieg und des andauernden Kampfes zwischen der Erdföderation und verschiedenen Fraktionen, einschließlich des Fürstentums Zeon. Die Mobile Suits waren die Hoffnung der Menschheit, diese schwierigen Umstände zu überwinden. Und RX-78-2 Gundam war der beste der besten tapferen Kämpfer. RX-78-2 Gundam kann zu Recht als ikonisches Symbol des Franchises bezeichnet werden und inspiriert noch immer die Kreativität.
